前言
「圖繪香港：香港當代水墨畫」 邀請香港當代具代表性的的五位畫家─黄孝逵、馮永基、管偉邦、梁嘉賢和蔡德怡，展出他們描繪香港風景的水墨畫。
在中國悠久的山水畫傳統中，實景山水自古即為一重要科目，而香港風景首次成為水墨畫的重要題材則在廿世紀的五、六十年代。當時大陸南來畫家將傳統國畫移植香港，其中黃般若、呂壽琨等人相繼以「香江入畫」，嘗試透過探遊香港山水、對景寫生，突破傳統筆墨窠臼，建立個人新風格。他們的風景寫生作品，為傳統水墨畫在香港發展出地方色彩奠定了重要的里程碑。
六十年代後，新水墨、現代水墨運動興起，結合中西觀念技法的水墨實驗拓寬了筆墨語彙、工具媒材與表現形式，使趨向抽象化的山水一時成為香港水墨的主要特色。進入廿一世紀的香港水墨畫壇，傳統與現代的對話更為開放自由，風格面貌多元。香港實景山水的圖繪，也由早期「搜盡奇峰打草稿」的筆墨探索，轉向關注斯土斯地，著重表達畫家的情感認同與文化省思。是次展覽五位畫家的年齡、背景不同，風格各異，代表了香港當代水墨畫與實景山水創作的幾個不同面向。
戰後成長、非藝術學院出身的黄孝逵和馮永基，受現代水墨的思潮影響較深，傾向以實驗技法代替傳統筆墨。
在《清水居系列》中，黃孝逵以墨點和短線積聚成線，編織畫面，並透過光影墨韻虛實構圖，捕捉晨光湧動、風雨瞑晦的詩意瞬間。《都市風景》則結合平面設計，表現港島帷幕玻璃切割折射的地標建築，或將石屎森林抽象化為黑白方格圖案。
馮永基的作品游離於實景，以及實景所啟發的借景、造景之間。濃淡渲染的半圓小丘在留白畫面分佈推移，表現寧靜致遠的吐露港灣；以紙張皺折呈現山石紋理的山巒剪影或橫跨連屏，或壓縮於窄長橫幅中，在蒼茫煙嵐中營造浮光掠影的世外山林。
三位畢業於本地學院藝術系的年輕一輩畫家，更多直接援引古代的繪畫傳統。管偉邦傳承自文人筆墨傳統的水墨創作，與梁嘉賢設色明麗的細膩工筆、蔡德怡秀雅清潤的青綠山水相映成趣 。
管偉邦師法董源山水的苔點皴法，表現平遠起伏的八仙嶺、昂首崢嶸的獅子山。畫首題寫文言長序，爬梳地志，感時論事。然而手卷的形式，卻被分割成錯落佈置的方幅，促使觀者重組構圖，銜接斷裂的水平線或山稜線，製造古法今繹的視覺效果。
獅子山在梁嘉賢工筆設色的作品中以超現實的幻境出現，少女屈起的肢體橫展為點綴著奇花異草的山巒，黑髮環抱群山衍成波浪，峰頭則化身為一頭無精打采的獅子。畫上題打油詩一首，表達畫家對獅子精神的思考。
蔡德怡將港島、大嶼山描繪為青綠山水中的海上仙山，以打小人著稱的銅鑼灣鵝頸橋下、柏架山下的舊式住宅，也幻化為鐘乳石洞的道教洞天福地。工筆描繪的地標、建築和人物等，既是仙境與現實的聯繫，也承載了畫家對香港歷史典故的懷緬與詮釋。
整體而言，雖然五位畫家圖繪香港的方式迥異，可是他們選擇的題材都是日夕俯仰其間的熟悉地景，表現的重點也超越實景寫生。透過別出心裁的呈現方式，這些作品傳達了畫家源自生活的敏銳觀察、感受和想像，為觀眾提供了觀看、反思、冥想香港風景的新視角。
傅立萃
香港科技大學人文學部副教授