開幕辭
我非常感謝周館長的邀請，讓我今天能躬逢盛會來參加這個畫展，同時見到畫家本人蔣智南先生。這兩天我已經來過場地數次，先睹為快，看了展出的作品。這次展覽的題目是“水色印象”。水色這個詞，不知是誰給起的，但是比諸水彩，實在高明許多。水彩的「彩」給人一種五彩繽紛，濃艷絢爛的感覺。而水色則還我本色，水色交融，或濃裝飄忽，或淡抹動人。環觀蔣先生這次展出的四十多幅大小製作，燦爛中又見淡雅，給人一種反樸歸真的感覺。水色本來是最難捉摸的形象。水中之色，飄浮不穩定，眩目而又恍忽。蔣先生的畫正是以影以光來捕取對景、對人、對物的剎那印象。我不是內行人，這種外行話，其實是我這兩天來看畫時心裡的感覺。而最使我心動的是蔣先生在畫中對空間的使用。蔣先生的畫，虛實對比很強烈，虛比實似乎還多，更能添增畫裡的空靈感覺。比方這一幅 “村童” 的畫，用色相當的濃，但因為空白佔了二分之一，濃相對地淡化，就不會使人感到沈重壓迫。試想這一幅畫中把空白去掉，突出了村童，畫面就會顯得擁擠，舒暢和擠迫的對比，也許更能表現出畫中的特點。這個小孩，似乎是個女孩，倚石墩而立，雙腳微微交叉，她背後有一捆竹篦，手不離竹。是小孩兒玩耍後的小憩，還是她工作後暫時放下竹筒，偷空喘息？她站立的姿態雙手很像橫伸一個十字架，這象徵什麼？她臉上顯示的不是微笑或童真。是迷惘？是無奈？是漠然？在她面前卻是一大片空白或空地，她不望向空地，而望向畫外。這又是什麼意思？是在邀請看畫的人進入這個空間？沒有留空，畫就會顯得死實；有了空白，就有了想像的空間。蔣先生有一系列的畫，題作自行車。簡單的筆觸，大膽的蒙太奇手法，捕捉了自行車的奔馳和衝勁，但是畫中並沒有騎車的人。我們只通過畫面而感到騎者的存在，活力溢滿紙面。與此相對是蔣先生1999年的近作「無題」，是後巷裡的一輛自行車 — 應該是半輛，車的前半藏在半堵牆後。這不再是奔馳的自行車，一切歸於靜寂。但是畫中留有許多空白，影子更惹人遐思，是誰來了？人又去了那兒？從小門進去了嗎？每一幅畫都是一個故事，而這個故事的發展卻是我們看的人自己添補進去的。畫者一兩筆的勾勒，卻勾引起我們無限的幻想。意在畫外，這是上等的好畫。這次我有機會在這兒看到這許多畫，想了很多故事，又見到了畫者本人，實在感到十分興奮。可惜我不是一個小說家，更不是一個畫家，所以只能野狐禪地說一下自己的感受。不過我也想借這機會代表科大向蔣智南先生再次致謝。
張洪年
一九九九年四月廿二日