水墨書法家
書法是生活的藝術，即使是現代書法，也不應該與生活環境脫節。也許是這種體悟吧，她(董陽孜)對環境佈置產生了很大的興趣。在生活的層面，陽孜是極有品味的人。她本來就有敏感的觸角，選取雅緻的飾物；而且有佈置的才能，可以把幾樣有趣的東西放在一起，增加生活的情趣。因此近年來，她就把這種生活情趣帶到書法展中，使書法配一點擺設，或為一塊奇石，或為數棵芭蕉，不但增加了書法的美感，同時也彰顯了書法藝術的生活性。這一點，恰恰是現代藝術家躲之唯恐不及的。
這些年來，陽孜的字幅越寫越大。我可以感覺到，若不是因為裝裱困難，又極昂貴，懸掛不易，很難脫手，她是很願意寫大幅的。由於她的書法有一股陽剛的氣勢，所以總使人感到字欲大而幅欲廣。陽孜的字，即使是小幅，都有大氣勢，但只有在非常大的畫幅上，才如魚得水，把文字的生命充份表達出來。
字跡之大小與墨韻之美也頗有關係。
古人的書法在墨的運用上沒有甚麼變化，大體上是以濃墨為主，而且有一不成文的共識，即墨越濃越佳。老實說，濃墨著紙，可以有清楚的對比，雖然仔細觀察，也可因紙的不同而有些韻味，但整體說來，韻致並不是書法家尋求的境界。所以古人的書法，只有在行草中偶而出現因濃墨形成的枯筆，或快筆飛白，就已經很動人了。大致我們可以說，古人，以及今天的書法家，在筆墨上都很小心，是不計較墨韻的。只有當字跡大到某種程度，筆與墨都難以控制，無法完美時，墨韻之美才呈現出來。
所以大到一尺以上的字，要靠臂力與體力來完成，無法達到完美控制，就會自然的出現粗獷與雄渾的氣勢。一只如椽大筆，沾了墨汁在紙上拖動，會出現純真的筆與墨的感覺。因為人力無法完全掌握情況的時候，工具的力量才渾然呈現。陽孜的書法是體悟了這一點，才進入化境的。
董陽孜有意無意的把筆與墨的韻味都用上了。
在我的回憶中，她在這方面的發展是漸進的，她的書藝的進步，主要是在自然韻味的開發上，也就是在筆墨本質的充份掌握上。在筆墨技巧上越成熟，下筆越大膽，她的書法越成為名符其實的「字畫」。她完全不在乎觀眾能不能自畫幅上辨認字型。觀眾完全要依賴標籤上的說明。有些特別流暢的作品，即使看了題籤，還要花些時間去辨認。有時候，只能勉強接受她的說法，因為有些字已經完全解體，或者與他字重疊，或者經過過度簡化，無論如何都無法辨認了。可是她在「寫」字的時候，態度是很認真的。她實實在在的「寫」字，並沒有「畫」字。她的作品能否被接受為書法並不重要，在創作態度與技法上都是書法，對她而言，已經夠了。其實中國人自從草書流通之後，書法家早就掌握隨便更改字形的特權。因此字跡是不是容易辨認，早就不是書法家所關懷的了。
多元價值的時代已經來臨，對書法藝術而言，我們希望看到各種不同的表現方式。新時代的書法藝術至少可以分為不計字形，為藝術而藝術的路線；考慮字形的辨認，先溝通後藝術的路線；以及以字形與藝術結合的路線。董陽孜的書法屬第一類，而且是勇敢的突破了字形的障礙，為書法藝術的歷史開創了新頁。她的作品驗証了一個觀念，即中國的文字可以視為一種純粹的藝術，需要專業的藝術家去鑽研。陽孜雖然極重視中國文字之美的普及化，她的作品所呈現出來的，卻是道道地地一位超乎凡俗生活的藝術家。
漢寶德
(節錄自其同名文章)